土家族风情尊龙d88用现金娱乐一下登陆童心说同光体诗派铜鼓书堂词话头绪图腾艺术史土家族服装土族风情通典乐序2020年10月24日，英国艺术家马克·奎恩的雕塑作品《图腾》在山西太原劫尘文化“右·空间”成功举办。展览同时开设了开放式的观众体验区，引导观众尝试使用马克·奎恩《图腾》作品的创作方法和材料，引发观众对于“何为艺术”、“何为生命”等问题的思考。

　　此次展览由中央美术学院美术馆副馆长王春辰策划，出席此次展览的开幕式的嘉宾有山西省文联主席郭健、太原理工大学党委书记郑强、山西省侨联秘书长陈蕾、山西省美术家协会副主席任晓军、马克·奎恩艺术代言人Emily Sophia de Wolfe Pettit、山西劫尘文化有限公司董事长刘燕等。

　　马克·奎恩是现今活跃在世界艺术领域的英国著名当代艺术家，他于1985年毕业于剑桥大学艺术史专业，艺术作品主要以人体为表现主题，将人的身体、指纹、瞳孔或手掌等，进行或整体或局部的艺术创作，以此来表达他对于个人和生命的思考。马克·奎恩的作品以材料的多元性、视角的突破性和对人性的深入关照，产生了很大的世界影响力，也因为他及他的同代艺术家的努力，使英国成为了与纽约并驾齐驱的当代艺术发展圣地。

　　关于此次马克·奎恩作品落地太原，策展人王春辰表示：“这是一个很偶然的契机。在和太原艺术界朋友相聚的时候，他们表示想建设关于太原的、具有国际视角的当代艺术馆，大力发展太原当地的现代美术事业，希望将太原深厚的艺术文化推向国际的同时，将国际的艺术文化引进太原，使两种文化能够在太原相遇，推进太原现当代艺术的发展。正好去年在央美展览的马克·奎恩的作品还在国内，在和艺术家沟通过后，双方一拍即合，这才有了这次展览”。

　　开幕式现场，山西省文联主席郭建谈道：“这次马克·奎恩先生的作品能够来到太原，这给太原和山西，带来了一股国际的艺术风潮。众所周知，山西省具有非常丰厚的历史文化底蕴，在山西省的肩膀上，五千年的历史成果不仅是山西的荣耀，同时还是一个沉重的负担，多年来，山西本地的艺术发展相对来说比较传统，正好需要这种新锐的国际艺术来冲击一下，碰撞一下。希望这次引进的马克·奎恩的展览，能够以它开放的艺术思维、艺术角度和艺术方式，和山西悠久的传统结合起来，引导山西现代艺术的发展走向更大的世界舞台”。

　　在开幕式现场，此次展览的承办场馆的负责人刘燕谈道：“我们再一次因为艺术相聚一起，后疫情时代，每一次的相聚都是珍贵的，艺术滋养心灵，曾予我们遍地恩慈，从事艺术工作是一件非常享受的事情，它使人内在盈满、英华发外，今天很高兴能为大家带来英国著名艺术家马克·奎恩的作品展览，我们这次的展览非常不易，虽过程蜿蜒，但最终还是实现了。奎恩的创作非常吸引我，对他的了解过程也是拓宽我对当代艺术的认知过程，他极富创造力，材料、技术和观念都很时代气息，非常有趣、丰富，欢迎大家一同来近距离的感受他的创作！”

　　此次展览是太原艺术界迈向国际化艺术发展轨道的重要一步。马克·奎恩具有的强大的国际艺术影响力，在山西的此次作品展出，也是一次和中国传统文化的跨越时空的对话，其具有的开放性的艺术探索、自由的素材使用方式，以及对人体、人性和生命本质的深刻体悟，对中国、对山西的现当代艺术发展均是一次很好的启发。

　　艺术中国：我们都知道马克·奎恩是一位英国著名的当代艺术家，此次您将他的作品带到了文化底蕴丰厚的山西省，这其中契机是什么？

　　王春辰：过去我们对山西不是特别了解，大家普遍都认为山西是文物多，古典的艺术样式比较丰富，好像更传统一点。但实际上在山西，也有很多艺术方面的人在建设他们新的美术馆，希望把更多的和国际交流当做未来发展的重要方向，但走向全球化，和国际交流的契机首先就是要行动起来。正好去年在中央美院举办马克·奎恩个展的作品一直在国内，在跟马克·奎恩交流之后，他特别高自己的作品能够在中国继续展出，只不过是因为疫情影响他本人来不了，所以昨天晚上他还特地做了一个视频，作为对展览开幕的祝贺。中国现在在文化上更加开放，特别是今年疫情影响，全球的文化交流大多都搁置了，我们国内目前也基本没有国际艺术交流，这次把马克·奎恩的作品带到山西来展，也是想在这次疫情冲击之下，表达一个文化交流的态度。

　　艺术中国：您觉得马克·奎恩的当代艺术作品和文化底蕴丰厚的山西，二者通过展览会产生怎样的理念碰撞？

　　王春辰：这次展览展出了一件作品，但同时还设立了一个可以和观众互动、引导观众参与的现场制作平台，在这一点上来看，这次活动可以理解成是一个有厚度的、不单薄的展览项目，这不是一件孤立的作品在展览。在很多观众在进入并参与到这个活动中的时候，马克·奎恩的作品也是在成长的、延伸的，它的创作生成从英国延伸到了中国，从作品背后的英国文化、欧美文化延展到了山西文化、中国文化当中，在可见的视觉范围里，作品的产生和孵化有了中国观众的加入；在不可见的意识范围当中，作品内含的中西文化也悄然产生了融合和碰撞，大家在自己的内心很自然的跟国外艺术家有了交流。这个过程不是茫然的，观众的情绪主动引导自己去和国际艺术展开对话。去年在央美展出的时候，最热闹、最火的就是一个墙面都挂满了艺术家创作的面包材质的手，叫《歧路之园》，我相信这次也一定会在山西太原引发出广泛的公众参与的热情。

　　艺术中国：马克·奎恩的作品有很多，为什么这次选择带这件手形状的作品《图腾》来到山西，它和山西的传统文化精神有什么契合的地方吗？

　　王春辰：这只手形状的作品特别有象征意义。去年在央美展出的时候，大家多把这件作品解读为对生命的追问和追寻，因为每个人的手纹它都不一样，它是生命的迹象。但是到了太原以后，对这件作品的解读有了不一样的声音。布展的时候，工人们不知道艺术家是谁，当他们把这件作品立起来以后，第一反应却是说这不是佛陀的佛手吗？文化的碰撞就这样很自然的产生了。视觉呈现的物象，可以成为很多文化的载体，在这里对于这件作品单一的“生命意义”的解读，产生了解体和重构，这是我们事先没有预想到的。对于我们自身的传统艺术、佛教艺术，因为这件来自国外的作品，也同样有了悄无声息的当代拓展，“古”和“今”对立的文化边界消失了，在山西这个地方，让人很自然地产生了这样的联想，当代文化跟传统文化的碰撞自然地发生，不再需要人为的引导和控制。

　　艺术中国：透过这次展览，您如何看待传统文化和当代文化的关系，他们之间有必然的隔阂吗？

　　王春辰：应该说没有隔阂，当然区别是有一定的创作时间上的区别，只是即便是当代艺术家，他创作的艺术根源很多时候也是基于传统。艺术上没有古今、中外的区别，从今天的视角看传统艺术，传统艺术就具备了当下的解读视角和新的艺术生命活力，当代也一样，过去的当代成为传统，传统也是过去的当代，这二者更多的是在文化上穿越性、永恒性的时空对话。艺术家做这件作品的时候，他表达的是更广泛的一个基于西方文化的背景展示，但是从中国文化的角度来看，这件作品的外形上，其实和我国四大石窟中的一佛二菩萨雕塑样式很像，尤其是这个展览空间又是一个暗暗的背景，置身其中的观众马上就能感觉到这种神圣感。作品自身产生的意义和环境是一体相随的，在今天这个语境下，我们应该多以这种国际交流的、开放的方式表达。

　　艺术中国：这两次马克·奎恩的展览都是由您主持策划的，反响也都比较热烈，您觉得他的展览会给中国带来一个什么样的影响？或者说您期望能产生一个什么样的影响？

　　王春辰：通过马克·奎恩作品展览的启示，国内的艺术家很多在创作思路上还是要破开固有观念和视角，虽然我们生活在中国，但是艺术的视角应该是古今中外，兼收并包的。创作的作品不能仅是为今天说话，为今天表达，旧的历史依然可以有新的感知。艺术创作要抛开人为创造的、观念字眼上的束缚，忘记流派、忘记体系、用纯粹自然的艺术心态反映真实的自己。马克·奎恩的作品传递的是国际化、当代化的艺术潮流，在北京展览可以引起广泛的交流，来到历史悠久的山西，依然会感觉到它是亲和的，是可以产生对话的，并没有让观众产生文化上的距离感和割裂感。他的作品里具有的开放性的创作思维，对咱们中国现在这种分科比较明显的艺术教育，也可以说具有一种非正向的映照。艺术是审美化的表达，无论是一个圆、一条线总还是要有态度观点在其中，我们的艺术家今天实际上就是太缺乏观点了。而对于山西、对于太原来说，他们新的民营美术馆现正在设计和规划中，也希望通过这次马克·奎恩的展览打开一个新局面，引领太原的现当代艺术进入到更国际化的发展轨迹当中。